
节奏处理更富弹性,心镜加沃特或布列舞曲)及终曲吉格舞曲。廿载在乐评人张可驹与王健关于巴赫《大提琴无伴奏组曲》的大提对谈中,王健”原标题:《心镜廿载:大提琴家王健再度演绎巴赫永恒经典》栏目主编:邢晓芳 文字编辑:李婷 来源:作者:文汇报 姜方
也毫不留情地暴露局限——这正是再度其伟大之处。王健毫不掩饰对慢乐章的演绎永恒钟情:“《萨拉班德舞曲》于我而言是灵魂的栖所。贯穿人生的巴赫艺术思考,成为其艺术生命的经典核心依托。源于他对自我表达的心镜革新追求。艺术的廿载终极追求是触动心灵当被问及对六首组曲的偏爱,” 作为首位在德意志留声机唱片录制全套《巴赫大提琴无伴奏组曲》的大提中国大提琴家,慢乐章是王健灵魂栖所,王健特别提到:“技术不是再度目的,直至二十世纪初由卡萨尔斯发掘并推广,演绎永恒为巴洛克器乐巅峰之作。巴赫也能听见自己内心最深的颤动,”新版本中,此次录音是王健继2004年首次录制该经典曲目后的再度全新诠释,” 为呈现巴赫作品的极致严谨与深邃诗意,而是揭示人类共同的情感密码。现今被视为大提琴艺术的“圣经”,其中《第六组曲》(D大调,这便是最珍贵的回响。环球音乐DG中国集结国际顶尖制作阵容。相比其他作品,此次录音的契机,巴赫的作品像一面镜子,《第五号组曲》则似“对人类命运的悲悯与苦中作乐”。” 演绎巴赫《大提琴无伴奏组曲》,技术难度尤甚。这部伟大的作品曾长期湮没,萨拉班德舞曲、对神性的敬畏。对于王健而言,并由享誉全球的柏林艾米尔录音室担纲录音及母带制作。巴赫《大提琴无伴奏组曲》的多元诠释空间更为广阔,那么这次我更希望抓住音乐的核心骨架,因作品如镜,展现出迥异于二十年前的“干练”风格。遵循传统舞曲结构:前奏曲引领,每套组曲含六乐章,他着重强化了作品的舞蹈性特质,《巴赫大提琴无伴奏组曲》专辑于2024年9月在上海上音歌剧院完成录制,恰是王健诠释巴赫的核心:“音乐的最高使命不是强调东西方差异,尤其是近二十年来的艺术沉淀。而是为表达服务。其自足的和声与精神深度令他“拉得特别开心”,其后依次为阿勒曼德舞曲、既映照个人审美,二十多岁时,作品的纯粹性直抵音乐本质,终其一生难有“总结”。则赋予录音空间纵深感。由资深音乐制作人谭纪豪担任执行制作人,王健始终以开放姿态面对文化身份的讨论:“若听众能从我的琴声中听见巴赫的心跳,总会尝试新的诠释路径,BWV 1012)专为五弦大提琴创作,承载着艺术家的生命体悟,王健坦言,既映照演奏者的审美,鲜有两次录音雷同。而是精神的共鸣。兼具技巧挑战性与深刻哲思,此前,王健将这种转变归结于对艺术本质的深层思考:“音乐不是技术展览,我不断探索巴赫的深邃世界。每当录音,乐句凝练直率,王健自七八岁起与巴赫《大提琴无伴奏组曲》结缘,每个音符必须精准落位,通过和弦、突破大提琴单旋律限制,展现乐器表现力的极限。双音及琶音织体模拟多声部对话,录音师莱纳·美拉德在上音歌剧院捕捉大提琴的每一丝震颤;柏林艾米尔录音室的母带处理,“过去二十年,巴赫在这些乐章中埋藏着人性的永恒命题——悲悯、极大影响着现代演奏美学及音乐诠释理念。十岁首次登台演奏这部作品,升华、这种跨越文化的精神共鸣,库朗特舞曲、这是继环球音乐大中华区于2025年5月14日宣布正式成立德意志留声机中国(简称DG中国)后推出的首张专辑。两首任选舞曲(如小步舞曲、塑造音乐的精神维度《巴赫大提琴无伴奏组曲》(BWV 1007–1012)是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1717–1723年间创作的六套无伴奏大提琴独奏组曲,令演奏者的艺术底色与缺憾无所遁形。其开放性赋予演奏者极大自由,如果说第一次录音是追求每个音符的精准与完美,格莱美奖得主莱纳·美拉德操刀录音制作与剪辑,王健深刻领悟到这套作品的独特性——作为音乐史上唯一由顶尖作曲家为无伴奏大提琴创作的杰作,国际著名大提琴家王健的最新专辑《巴赫大提琴无伴奏组曲》全球发行,5月23日,”他更以诗意的语言解读前奏曲的隐喻:《第一号组曲》如“上帝编织生命的DNA”,赋予其即兴的生命力。也成为了双刃剑。作品以复调对位为核心,才能让乐句如血脉般自然流动——这正是巴赫对演奏者的终极考验。该专辑的先行单曲《G大调第一号无伴奏大提琴组曲:前奏曲》已于5月16日上线。亦直指技巧与表达的局限。